The Jungle for DutZ Collection will be introduced in European Design Fairs in Munich, Hamburg, Gorinchem, Stockholm and Frankfurt. Welcome to these amazing design events to see the Jungle at DutZ Collections gorgeous exhibitions! You can also purchase the vases online from HERE.

Hall A1 D50
January 6 – 8 2018

Hall A4.0 B21
January 13 – 15

TRENDZ Gorinchem NL
Stand H104
January 14 – 16 2018

FORMEX Stockholm SE
Hall A01: 11
January 17 – 20

Hall 9.0 C51
February 9 – 13 2018



Color splashes of each piece are freehanded on hot glass. The blue vase is nominated as a candidate in Land Rover’s Born 2018 Awards and also exhibited in Design Pier Hong Kong.
viidakko4 kopio
The premise of the Finnish glass collection is to create objects that gain their value from the quality.
The mouth blown studio glass collection is insired by the nature
The creation process makes sure that each piece has it’s own character



Interior Lifestyle Tokyo


VUORI glass mountains are sharp design objects handcrafted in Finland by glass artist Sini Majuri. Each snowy peak has it’s unique character created from mouth blown glass. Together they can be arrayed as an unique Arctic mountainous landscape that brings soul to the interior design. VUORI glass mountains can be used as glacial decoration objects and also custom interior installations.

VUORI glass mountains will be presented in ILT interior lifestyle Tokyo fair in the Nordic Lifestyle-exhibition. Fair will be held 14 – 16.06.2017 and are open in the Tokyo Big Sight exhibition center.


Interior Lifestyle Tokyo

NORDIC LIFESTYLE, Scandinavian pavilion

West hall 1, D-12, June 14 – June 16

Tokyo Big Sight

Find the fair guide HERE

Interior Lifestyle Tokyo, Nordic Lifestyle June 14-16.2017
作家 Sini Majuri(フィンランド) フィンランドで生まれたガラス・デザイン。 ガラスの山々からなる、たったひとつだけのノルディックな景色を創りませんか?インテリア・デザインにソウルを! この山々は1000度の溶岩状の溶融硝子を、冷氷水の中に浸すことで造られています。


インテリア ライフスタイル 2017

VUORIは、フィンランドのガラスアーティストであるSini Majuriによる、シャープなデザインの山をモチーフとした手作りのガラスアートです。



国内外の最新のデザインアイテム、インテリア、トレンド、キーパーソンが結集するインテリア・デザインの国際見本市『インテリア ライフスタイル』が、6月14日(水)~16日(金)まで、今年も東京ビッグサイトで開催されます。


弊社は家族経営の会社で、吹きガラスのインテリア製品、ランプ、テーブルウェア、芸術品を作っております。すべてがハンドメイドで、少ない数しか作っておりません。ガラス工房はフィンランドの中心地にあります。フィロソフィー(企業理念)は魂のこもった作品を作ることです。作業の途中段階にも手作業でやっていることがたくさんあります。たとえば、使用する塗料はハンドメイドで金属酸化物から作っています。吹きガラスを研磨する際も手で磨いており、機械は一切使っておりません。全作品にサインと作られた年が記されています。どの作品にも certificate of authenticity(本物であることの証明書)がついています。


Sini Majuri(シニ・マユリ)はフィンランド出身の現代ガラス作家です。アイデアの多くはスカンジナビアに伝わる古いおとぎ話から生まれています。ガラス工芸はヘルシンキのアールド大学、ラップランド大学で学び、修士号も取得しています。フィンランドをはじめ、日本、カナダ、中国、オランダ、アメリカでおよそ30の展示会に参加。Majuriの作品は、アーバン・ガラス(アメリカ、ニューヨーク)、ガラスアートマガジン(アメリカ)、デザインブーム(イタリア)などの国際的な現在アート雑誌に取り上げられています。またヨーロピアン・ガラスフェスティバル2016”タオス・ガラスアート-タオス・ガラスアート・インビテーショナル(アメリカ、2014)、デザイン・アワード(ヴェニス、2016)、ヘンペルアワード・中国ファッションウィーク2007”など、数多くの受賞歴もあります。彼女の作品はフィンランド・ガラスミュージアム(リーヒマキ)、ヘルシンキ大学(ヘルシンキ)、DAFA(ニューメキシコ)などパブリックコレクションにも収蔵されています。


Glass Mountains have unique textures. The idea is that each have their own soul & character. Together they can be arrayed into mountainous landscape.
vuoret2 kopio 2
Glass mountains will be exhibited in Interior Lifestyle Tokyo 2017 in Nordic Lifestyle exhibition in Scandinavian pavillion. ILT design fair is held in Tokyo Big Sight in June 14 – 16.

The Flying Boat Exhibition

Gallery G12

My new cartoon story on glass is a lucid dream with swaying rooms and rooftops. Every glass sculpture has multiple layers of images and the pieces are handcrafted in Helsinki with Graal-technique. The Flying Boat-story will be exhibited in summer 2016 in Gallery G12, a contemporary art gallery located in the center Helsinki.

Rain is one of the main themes in this story. There are four individual image layers on top of each other inside every sculpture. Separete layers create a floating and weightless illusion, because it is possible to look inside and behind the images and the reflections make the story look vivid and alive.

G12 Kuopio
27.8. – 15.9. 2016
Maaherrankatu 9, Kuopio

G12 Helsinki
Annankatu 16, Helsinki


Find more info from these links:

Helsingin Sanomat article & video: Lasinpuhaltaja tekee sarjakuvia sata vuotta vanhalla tekniikalla

TL-Magazine: Sini Majuri: Tales on Glass -article

Yle Kulttuuri, Kuopio: Article

Radio Suomi, Suomi-kierros: Radio

Yle Kuopio: Video



Tämä on tarina läpinäkyvistä hetkistä. Se on hengitetty lasin kerrosten sisään, kuin syvään painottomuuteen. The Flying Boat on lasinen kertomus, jossa jokainen esine on kohtaus unen logiikkaa noudattavasta narratiivista.

Lasin optisista ominaisuuksista läpinäkyvyys, heijastukset sekä valon taitto ovat taiteessani tärkeitä. Käytän materiaalina suupuhallettua lasia, jonka pinnan alle suljen kuvamaailmoja sata vuotta vanhalla Graal-tekniikalla. Suuritöinen ja haastava Graal vaatii aikaa. Näyttelyn töissä olen halunnut käyttää monia päällekkäisiä kuvakerroksia. Ne työstetään useiden kuukausien aikana sipulimaisesti, kerros kerrokselta. Lasitarinassa sade on keskeisessä roolissa.

G12 Kuopio
27.8. – 15.9. 2016
Maaherrankatu 9, Kuopio

G12 Helsinki
Annankatu 16, Helsinki


Lisää tietoa artikkeleissa ja videoissa:

Helsingin Sanomat: Lasinpuhaltaja tekee sarjakuvia sata vuotta vanhalla tekniikalla

TL-Magazine: Sini Majuri: Tales on Glass -article

Yle Kulttuuri, Kuopio: Suomalaistaiteilijan maine kiirii maailmalla

Radio Suomi, Suomi-kierros: Radio

Yle Kuopio: Video




Images: Heidi-Hanna Karhu

Glass Blowers: Kari Alakoski, Marja Hepo-aho, Sini Majuri

Music: bensound.com






















Glas Galerie Leerdam, Netherlands


I have wanted to capture something beautiful and surreal into my works. They are solidified dreams. These scenes are built up using hundred years old Graal technique that congeal illustrations inside the layers of glass. Carousels and rainy town scenes lead in a house with no gravity. A dog turns into a wolf and runs to the woods. Works are exhibited in Glas Galerie Leerdam from August to September 2015.


Carousel. Sini Majuri 2015. Mouth blown glass, Graal technique. Riihimäki
Forgotten. Mouth blown glass. Graal technique, Riihimäki 2015
Sini Majuri 2015. Rainy town. Mouth blown glass, Graal-technique. Helsinki
Delinda’s dog. Mouth blown glass, Graal-technique. 2015


The rooms have no gravity. Something beautiful, quiet and forgotten lives there.

It is a memory. A song that makes the world drift away.






Future lenses 2015



In the year 2050 the technology engages more closely with living organisms, cells, plants and humans. Future lenses is an art installation that presents prototypes from this decade.

Future Lenses is a contemporary glass art installation by Helsinki-based glass artist Sini Majuri. The project is a collaboration with Outotec OYj & Aalto University. The background of the installation is that glass is one of the important key technologies, from which the modern world has evolved. Eyeglasses, microscopes and telescopes have brought the development forward. Even the internet is basically made of glass. In 2050 we might have room for softer technologies that preserve our dreams and the nature for future generations.

The lenses reflect three levels of time: past, present and future. The present moment is a white lens, which screens the the surrounding space transforming it into a dreamlike reflection. The black lens of the future shows the star chart from 2050. The transparent lens of the past perpetuate the annual rings of a tree. Natural light reveals the hidden rings of the glass material. These shadow rings draw up the possible futures that shift in the cycle of the sun. This lens is about future technologies that preserve the nature.


OSCE days Helsinki

June 13th 2015, from 12.00 to 18.00

Tiivistämö, Suvilahti


Present moment: Movement, light and shadows reflect the present moment. The lens is a prototype of an article in which the dreams are preserved. Mouth blown glass. Contemporary glass art sculpture. Helsinki 2015


The future: The star Chart from year 2050 will tell the future. As we look at the stars through telescope, we also look into the past. Mouth blown glass. Contemporary glass art sculpture. Helsinki 2015


The past: Annual rings of a wood show us the past years. Mouth blown glass. Contemporary glass art sculpture. Helsinki 2015


The past: As a microscope lens reveals a hidden world to us, the lens of the past conceals a secret. Natural light reveals the glass materials own rings, bubbles and lines reflected on a shadow. These are hidden rings of the possible futures that live in the cycle of the day. Mouth blown glass. Contemporary glass art sculpture. Helsinki 2015


Pictures: Heidi-Hanna Karhu


Future lenses on kolmen suupuhelletun lasiesineen installaatio, joka tavoittelee vuoden 2050 olemusta sekä tulevaisuuden muotoilua. Linssit ovat prototyyppejä kyseisen vuosikymmenen esineistä. Veistosten taustalla on ajatus siitä, että lasi on yksi tärkeistä avainteknologioista, jolla nykymaailma on kehittynyt. Silmälasien, mikroskooppien ja teleskooppien linssit ovat vieneet ihmiskunnan kehitystä eteenpäin. Jopa internet on pohjimmiltaan lasia.

Vuosi 2050 näyttäytyy aikana, jolloin ihminen matkustaa avaruuteen perustaen siirtokuntia Marsiin. Teknologia kytkeytyy yhä kiinteämmin eläviin organismeihin, soluihin, kasveihin ja ihmiseen. Ajassa on tilaa myös pehmeille teknologioille, jotka eivät vie ihmisiltä aikaa. Unet ja ajatukset on mahdollista kerätä talteen ja säilyttää tuleville polville. Esine, joka säilyttää ihmisen unia on henkilökohtainen. Se on linssi ihmisen mieleen.

Future lenses kertoo myös tulevaisuuden tutkimuksesta ja ajasta. Installaatiossa on kolme ajan tasoa: menneisyys, nykyhetki ja tulevaisuus. Nykyhetki on valkoinen linssi, johon heijastuu unenomaisia heijastuksia ympäröivästä tilasta. Esine kuvastaa unien säilömistä. Tulevaisuuden linssiin on ikuistettu vuoden 2050 tähtikartta. Menneisyyden linssin lävitse tarkastellaan puun vuosirenkaita. Siihen on myös kätketty salaisuus. Luonnonvalossa lasin varjon vuosirenkaat piirtävät esiin mahdollisia tulevaisuuksia, jotka elävät vuorokauden valon mukaan.

Future lenses on Outotecin ja Aalto-yliopiston tulevaisuuden tutkimuksen yhteisprojektissa syntynyt lasitaideteos. Teosten idea on rakentunut asiantuntijahaastattelujen sekä vuoden 2050 skenaarioiden pohjalta. Esineet on valmistettu suupuhalletusta lasista. Niiden koko on 40 cm x 40 cm x 25 cm.



OSCE days Helsinki

13.6. 2015. klo. 12 -18

Tiivistämö Suvilahti


Comic art in glass

Photo: Heidi-Hanna Karhu



Comic Art In Glass

Comic art in glass is a mixture of traditional glassblowing and comic art illustration. The graphics of the artworks have been inspired by Slavic folklore tale the Firebird. Every glass piece presents a scene or a comic panel in the story. Comic art in glass was exhibited at Toronto Comic Arts festival 2015.

Project’s mission has been to stir up art medias and create something totally fresh and cool. Two artists’ Sini & Ella joined forces and produced an innovative set of contemporary glass art since glass is a three dimensional material, transparent and reflective. This brings a new twist to both comic art and glass art. In 2014 Tulintu was presented at gallery exhibition and at Helsinki Comics Festival. Since that Comic art in glass has gone global. In 2015 pieces from the set are being presented in Venice, New York, New Mexico, Leerdam, Riihimäki and Toronto.

All the Tulintu artworks are handmade in Finland.


Lasinen sarjakuva

Comic art in glass-projekti sai alkupamauksensa kutsusta Toronton sarjakuvafestivaaleille. Lasinen sarjakuva on suupuhalletusta lasista valmistettu kertomus, jossa tarina kielletystä rakkaudesta kulkee lasiesineestä toiseen runollisena narratiivina. Nuori prinssi rakastuu lintuun, joka karkaa taivaalle. Lintu muuntuu naiseksi, koira sudeksi ja aamukahvi odottaa pitsiliinaisella pöydällä. Projekti haastaa katsomaan lasiesinettä uudella tavalla: lukien. Se tekee joskus vaikeasti tulkittavasta lasitaiteesta helposti lähestyttävää. Projekti tuo myös skandinaaviseen lasimuotoiluun uutta twistiä yhdistämällä siihen sarjakuvallisen kerronnan. Sarjakuva taas saa lasista uutta optiikkaa ja kolmeulotteista tilallisuutta. Tämä yhteisprojekti on alusta alkaen halunnut tuoda esiin jotakin coolia ja tavoitella taivaita.

Järjestimme Toronton Sarjakuvafestivaaleilla näyttelyn, jossa lasinen kertomus oli esillä sarjakuvataiteen kontekstissa. Sarja herätti suurta mielenkiintoa keräilijöiden keskuudessa. Meidät kutsuttiin kertomaan työstämme moniin festivaalin paneelikeskusteluihin. Esittäydyimme matkalla myös arvostetussa Sheridan Collegessa. Vuonna 2015 lasinen sarjakuva on lähtenyt lentoon. Sen osia on nähty New Yorkissa, Venetsiassa, New Mexicossa ja Leerdamissa. Myös kansainväliset design-alan julkaisut, kuten TL Magazine ja Designboom ovat kirjoittaneet lasisesta sarjakuvasta.


lasinen sarjakuva


Glass comic 2014

Comic art in glass

Contemporary glass art, Helsinki Finland

Photos: Heidi-Hanna Karhu

Many of my glass sculptures are stories captured inside the glass. They can be seen as fairy tales or cartoons. So my design process usually begins with the creation of the storyline. For example I think about an interesting chain of events that could look cool on glass material. The logic of dreams and surrealism interest me. The storylines come together from bits and pieces that slowly evolve like songs or poems. This is the soul of the design process. One of my stories is about horses running in a forest. This is a memory from my childhood that evolved as a fairy tale. The horses run between the trees and eventually chain up as a ring that keeps on running evermore. The story about horses was exhibited in Finnish Glass Museum in Riihimäki as a part of Finnish Glass Lives 7 – exhibition.

The technique that I’m using in my storyline works is called graal. Graal-technique is a hundred years old Swedish tradition that allows creating images inside the layers of glass. It takes several days to blow one piece and there are both hectic blowing days and calm cold working days in the process. The piece is made layer by layer like an onion.


Ensimmäinen lasinen sarjakuva valmistui vuonna 2014 Helsingin Sarjakuvafestivaaleille sekä gallerianäyttelyyn Helsingin Korkeavuorenkadulle. Olen jatkanut aiheen kanssa tästä lähtien, koska tarinankerronnan ja lasin yhdistelmässä on jotakin taianomaista. Ensimmäisen sarjakuvan aiheena oli kertomus Tulilinnusta. Nykyajan tulkinnassa tulilintu esiintyy vapauden jaa uudestisyntymisen ilmentäjänä. Uni ja todellisuus sekoittuvat tarinassa, jossa nainen pukeutuu linnuksi, hyppää kotinsa ikkunasta ulos ja sytyttää kaupungin tuleen. Sarjan esineitä kutsuttiin kansainväliseen nykylasitaiteen näyttelyyn amerikkalaiseen Taos Art Glass Invitational 2014-tapahtumaan.




Sini Majuri is a glass artist from Finland. She combines 3D-design with old glass blowing techniques. Many of her works are surrealistic stories captured inside blown glass. In 2016 Majuri represented Finland in European Glass Festival held in European Capital Of Culture 2016, Wroclaw. She has participated in approximately 30 exhibitions in Canada, China, Japan the Europe, and USA.

Majuri’s works have been published in many international contemporary art magazines, such as: Urban Glass, USA; Glass Art Magazine, USA; and Designboom, Italy. She has received a number of awards, including: Taos Glass Art – Taos Art Glass Invitational, New Mexico, USA, 2014; A-Design Awards, Venice, 2016 and Hempel Awards China Fashion Week. Her works can be found in public collections, including: the Finnish Glass Museum, Riihimäki; University of Helsinki, Helsinki; DAFA, New Mexico. She lives and works in Helsinki, Riihimäki and Suonenjoki.

Artist statement

In my artistic work I’m aiming to capture dreamlike visions inside the glass. Mixing up the places, atmospheres and memories is how the dreams are build up. When the images are drowned inside the glass they will never change colour or fade away. They have the potential to last for thousands of years. Therefore I want to capture something valuable and beautiful inside the glass.

As an artist I see myself as a storyteller. It’s my passion to bend the glass material in new ways to reflect something unseen. Lately I have been mixing up 100 years old techniques with 3D design.

The reason why I’m working with glass is because it’s a rare and magical medium. It reflects the world around it, bends light and has interesting optic properties. When I’m blowing glass the material is alive until it is frozen into it’s final shape. In a way it is like a wild animal that you need to tame. The sense of magic that it has makes it a perfect medium for creating solid dreams.

When I’m preparing an artwork I’m trying to catch a dream inside the glass. Many of my sculptures can be seen as cartoons or fairytales. The process is like a puzzle that starts from sketching the idea and collecting interesting details from the world around me.

You also need to think three dimensionally and think how the different layers look when they are nested on top of each other. There are 3 to 6 image layers in my recent works and the most complicated ones can take a year to finish. As my creative process gained length, I have been getting closer to each creation. They have more hidden levels in them, such as messages and illustrations that can only be seen from the exact angle and in certain light. I hope that the works make the gaze wander, and get lost into the works.

My most recent works are about a woman that realizes that she is dreaming and don’t want to wake up. Each sculpture is a scene from the story and together the pieces make a narrative that continues from sculpture to sculpture. Multiple image layers create surreal and dreamlike visuality in the works. The thick and heavy glass gives interesting optical properties to the dream scenes as the illustrations seem to move and distord as they are observed from different angles: Face of a woman looks sad when looked from above and angry when looked from behind. You can also see under and behind the image layers, there might be something hidden behind a window or deep into the woods in a thick forest.


Sini Majuri(シニ・マユリ)はフィンランド出身の現代ガラス作家です。アイデアの多くはスカンジナビアに伝わる古いおとぎ話から生まれています。ガラス工芸はヘルシンキのアールド大学、ラップランド大学で学び、修士号も取得しています。フィンランドをはじめ、日本、カナダ、中国、オランダ、アメリカでおよそ30の展示会に参加。Majuriの作品は、アーバン・ガラス(アメリカ、ニューヨーク)、ガラスアートマガジン(アメリカ)、デザインブーム(イタリア)などの国際的な現在アート雑誌に取り上げられています。またヨーロピアン・ガラスフェスティバル2016”タオス・ガラスアート-タオス・ガラスアート・インビテーショナル(アメリカ、2014)、デザイン・アワード(ヴェニス、2016)、ヘンペルアワード・中国ファッションウィーク2007”など、数多くの受賞歴もあります。彼女の作品はフィンランド・ガラスミュージアム(リーヒマキ)、ヘルシンキ大学(ヘルシンキ)、DAFA(ニューメキシコ)などパブリックコレクションにも収蔵されています。

Teaching a 3D printing graal glass workshop in Ohio.


Sini Majuri on Helsingissä, Riihimäellä ja Suonenjoella työskentelevä lasitaiteilija ja muotoilija. Hän on saanut lasitietoutensa Taideteollisesta korkeakoulusta. Majuri on palkittu kansainvälisissä nykytaiteen ja suunnittelun kilpailuissa Amerikassa ja Kiinassa. Vuonna 2016 Majuri osallistui Suomen edustajana European Glass Festival-näyttelyyn Euroopan kulttuuripääkaupungissa Wroclawissa. Vuonna 2014 hän edusti Suomea New Mexicossa pidetyssä kansainvälisessä nykylasitaiteen kilpailussa Taos Art Glass Invitationalissa. Hän osallistui myös Taos Glass Expoon vuonna 2015. Hänellä on ollut näyttelyitä esimerkiksi Lontoossa, New Yorkissa, Kanadassa ja Alankomaissa.


Lasi on eläväinen materiaali, jonka muovaaminen on taikuutta. Kuuma lasi käyttäytyy kuin hehkuva laava tai juokseva hunaja. Se on pidettävä jatkuvassa liikkeessä, jotta se ei karkaa puhalluspillin päästä lattialle. Mielestäni lasin työstämisessä on jotakin runollista, koska sitä muotoillaan hengityksellä. Kun lasi on kesytetty haluttuun muotoon on sillä potentiaali säilyä ikuisesti tai särkyä hetkessä.

Monet teoksistani ovat kertomuksia tai runoja lasin sisällä. Sarjakuvien piirtäminen on ollut minulle lapsuudesta saakka rakas taidemuoto. Se on kulkenut vierellä, kun olen työskennellyt muotikuvitusten parissa tai suunnitellut kattausesineitä. Olen myös vuosittain julkaissut sarjakuvateoksia. Sarjakuvan yhdistäminen uniikkiin lasiveistokseen on kiinnostanut minua kauan ja olen tämän yhdistelmän kautta halunnut löytää lasimuotoilulle uusia katsomisen ja kokemisen tasoja. Mielestäni kerronnallisuus tekee lasista sympaattista ja lasi kerronnallisuudesta tilallista.

Lasin ominaisuuksista läpinäkyvyys, heijastukset sekä valon taitto ovat taiteessani tärkeitä. Käytän esineissäni usein graal-tekniikkaa, jolla kuvamaailmat saadaan suljetuksi lasin kerrosten sisään. Haluan taiteellisessa työssäni tarkastella vanhoja tekniikoita innovatiivisesta näkökulmasta ja soveltaa niitä raikkaalla tavalla. Uusimmissa teoksissani lasin sisään on luotu huoneita ja tiloja, joissa unimaailmat heijastuvat peilikuvina lasin sipulimaisiin kerroksiin.

Taiteellisen luomisen prosessini alkaa usein ihastumisella. Työstän taukoamatta visuaalista narratiivia, joka tallentuu luonnoskirjani sivuille. Mutta sitten näen jotakin, mikä saa minut ihastumaan. Kenties vanhan karusellin tai hylätyn kaupungin. Tästä kohteesta tulee kertomukseni kiintopiste. Suljen karusellin lasiin, koska tiedän sen olevan jotakin säilyttämisen arvoista.

3 image layers under the glass surface conceal little birds and foxes